Мазмұны
Интернеттің баяу жұмыс істеген күндерін еске түсіріңізші, бір суретті жүктеу бірнеше минутты алады, сіз Napster-де қандай ән тыңдағыңыз келетінін бір сағат бұрын білуіңіз керек еді, ал видео мүлдем мүмкін емес еді? Осыдан он жарым жылдай бұрын, цифрлық дәуірдің басталуында біз 56к модемнің жаңа әлемге бейімделуінің қоңырау үндерін қуанышпен тыңдап, бір уыс пиксельмен қарсы алуды асыға күттік.
Мыңжылдықтың басындағы бейнелі дизайнның жаңа тұқымында мейірімді, дерексіз және жалпақ кейіпкерлер басым болды, сондықтан типографиямен шектесіп, өте төмендеді. Таңбалар компьютер экранының жаңа ортасын мерекелейтіндей көлемді, тік бұрышты пиксельдерден тұрды.
Сонымен қатар, олар тек әңгімелесу тұрғысынан жұмыс істейтін барлық баяндау, өмірбаяндық немесе мәдени контексттерден аулақ болды. Дәл осы қасиет оларды визуалды әлемге таралған жаңа, минималды, бірақ жоғары эмоционалды эстетиканың басты ойыншылары ретінде қалыптастырды.
Сол уақыттың кейбір ұмытылмас кейіпкерлерін Бюро Деструкт сияқты типографтар жасаған. Швейцариялық графикалық дизайн агенттігі қысқартылған бейнелік дизайнның алдыңғы қатарында болды, жаңа қаріптермен қатар өте аз, геометриялық таңбаларды шығарды.
Кейіпкерлер дизайнының эстетикасын қарым-қатынас тұрғысынан түсінудің мағынасы бар. Ағылшын тіліндегі ‘character’ сөзі бірнеше мағынаға ие. Бұл тіл жүйесіндегі кодталған белгішені, бейнелі бейнелеуді, сондай-ақ персонаны сипаттайды. Үш қасиеттің барлығын орындау Интернеттегі алғашқы таңбалардың айрықша ерекшелігі болды. Кейіпкерлер тілді ауыстыру ретінде жұмыс істеуі үшін қажет болды - олар әмбебап тартымдылығымен олар мәдени айырмашылықтар мен тілдік шекаралардан асып, графикалық эсперанто жасай отырып, бәрімізді бірдей ғаламдық ауылға орналастыра алатын сияқты.
Сөздің үшінші мағынасы персонализация интернеттің жаңа, виртуалды әлемді ашу идеясымен байланысты болды, онда бұл кейіпкерлер үйде болатын. Бұл мінездің ең күрделі тұжырымдамасы және бізді адамдарды аватарлар графикалық түрде көрсете ала ма деген даулы мәселеге әкеледі.
Нарротикалық емес талисмандар
Ғаламтор кейіпкерлерге жаңа территория бергенге дейін, олардың табиғи ортасы негізінен анимация немесе комикстер әлемінде, коммерциялық маскоттар немесе бейне ойындарда болды. Space Invaders - кейіпкерлердің көрнекіліктерін ұсынған алғашқы және ең танымал аркада ойындарының бірі - бұл біздің технологиялық көзқарасымызды ойыншықтай үйрету болды. Белгісіз нәрсе біздің әлемге жақындап келе жатқан архетиптік, дұшпандық жат нәсіл ретінде ұсынылды.
Шетелдіктердің дизайны біртіндеп пикселдерді антропоморфизациялауға бағытталды, бұл иконалық логотип құрды, ол бүгінгі күнге дейін ұрпақтармен байланысын жалғастыруда. Керісінше, плеердің графикалық көрінісі аспанға атқан мылтықтың пиксельделген белгішесінен басқа ешнәрсе болған жоқ. Өкілдік идеясы мүлдем болмады.
Графикалық романдар, комикстер және анимация индустриясы танымал мәдениетте үздіксіз үстемдік ететін белгісіз кейіпкерлердің ағындарын жасады. Бірақ бұл жанрлар өз кейіпкерлерін қатаң баяндау мен өмірбаянға бағынады. Біздің оларды түсінуіміз олардың мінез-құлық заңдылықтарын, мақсаттарын, қажеттіліктерін және басқалармен өзара әрекеттесуін білуге негізделген. Бұл жерде интернеттің таңбалық иконологиясы түбегейлі ерекшеленді - мұндағы таңбалар тек визуалды байланыс орнатуға тәуелді болды және бізге «сәлем» дегеннен басқа ештеңе айта алмады.
Ақ шуды кесу
Шынында да, интернет-бумның кейіпкерлері коммерциялық талисман идеясымен әлдеқайда ұқсас болды. Бұл құбылыстың тарихы Мишелин Адамнан басталды. 1894 жылы дөңгелектер үйіндісі бизнесті жүргізіп жатқан ағайындыларды еске түсірді және корпорация брендтің бет-бейнесі ретінде жасаған алғашқы талисманды дүниеге әкелді.
Мұнан кейін жаңа талисмандардың көшкіні болды. Жарма қораптарындағы таңбалар; Рональд Макдоналд, костюмде де, графикада да; жанармай құю бекеттерінің төбесінде шамадан тыс үрленген Esso Tiger; және M & Ms-ге арналған шоколадтың тамшы тәрізді тіршілік иелері бүгінгі күнге дейін бүкіл әлемге танымал талисмандардың бірнеше мысалы болып табылады. Тұмар - бұл визуалды байланыс тұрғысынан жақсы түсінуге болатын құбылыс. Маркетингте 1970-ші жылдардан бастап басымдыққа ие позициялау теориясы, кез-келген хабарламаның алушыға жетуін қиындататын, көпіршікті бұқаралық коммуникация мысалын қолданады.
Бренд табысқа жету үшін, оны тұтынушының санасында ерекше етіп, оны кез-келгенінен ерекшелендіретін бағытталған және қарапайым позиция қажет. Тұтынушыға жету үшін ақпараттың шамадан тыс өсіп келе жатқан ақ шуын тек нақты, тікелей хабарлама кесіп тастай алады. Тұмарлар осы процестің маңызды серіктестері ретінде ойластырылған.
Орналасу теориясы сонымен қатар интернеттегі кейіпкерлердің қарым-қатынасы туралы түсінігімізді арттыра алады. Интернетте пайда болған кейіпкерлердің бейнелері кішірейтілген және минималды бет әлпетін күшейтті, бұл эстетика имидждік мәдениеттің бастауымен байланысты болды. Бұл өрнектер біздің назарымызды веб-сайттарға аудара отырып, сөзсіз байланыстың кілті болды. Олар адамның бейнелеу формасы ретінде емес, виртуалды әлемде өмір сүретін тіршілік иелері ретінде әрекет етті - олар анимациялар мен комикстердегі әңгімелеу кейіпкерлеріне қарағанда маска немесе талисман сияқты жұмыс істейтін мейірімді қақпашылар болды.
Әрине, бұл мантраны ойдан шығару бүгінгі күні анахронистік болып көрінеді. Қазір біз кез-келген уақытта және кез-келген уақытта лезде түсіруге және бейнеге үйреніп алдық. Біз тамағымызды, үй жануарларымызды, жүзімізді бейнелейтін, бітпейтін фотосуреттер ағынын жүктеп, бөлісіп, көбейтіп жатырмыз. Енді қысқартылған немесе дерексіз ұсынудың қажеті жоқ сияқты. Сонымен, барлық кейіпкерлер қайда кетті?
Шындыққа көшу
Интернеттен арылуға деген ниет оның тарихында ерте пайда болды. Қалалық дизайнерлік ойыншықтар - сандық перфекционизмнің тікелей аудармалары, олардың минималды, геометриялық пішіндерімен - мыңжылдықтың басында танымалдылық шыңын көрді.
Гонконгта пайда болған мәдени құбылыстың артынан өсіп келе жатқан Джеймс Джарвис, Пит Фаулер, Натан Юревичиус және Кавс сияқты танымал батыс кейіпкерлері винилде мәңгі қалатын кейіпкерлер акциясын шығарып, ізденімпаз коллекцияларға айналды.
Қалалық винилді жиі стерильді, жаппай шығаратын сезімдерге қарсы тұру үшін жұмсақ, қолдан жасалған, дизайнер плюс қуыршақтар толқыны пайда болды. Ең бастысы, Дэвид Хорват пен Сун-Мин Кимнің ұнамсыздығы, олар жұптың алыс қашықтықтағы қарым-қатынасы кезінде жеке махаббат мессенджері ретінде басталған, бірақ негізгі өнімге айналды.
Сол жерден пропорцияның өсуі айқын болды, ал көп ұзамай FriendsWithYou және Doma сияқты дизайнерлердің қолынан шыққан костюмдер көптеген суретшілерге екі өлшемді кейіпкерлерін нақты өмірге аударуға шабыттандырды.
2006 жылы біз әр түрлі суретшілердің кейіпкерлерінің дизайнына негізделген 30 костюмдерден тұратын PictoOrphanage отбасын құрдық, оны екі өлшемді әлемнің жеке донорлары біздің үш өлшемдіге көтерді. Бұл стратегиялардың бәрін біріктіріп, интернеттің виртуалды әлемін (немесе кез-келген жалпақ бейнені) біздің шындыққа жеткізу тәсілдері ретінде қарастыруға болады. Соңғы кездері сандық суретшілер аналогтық техниканы зерттей бастады, осылайша цифрлық пен аналогтық арасындағы айырмашылыққа күмәнданып, пост-цифрлыққа қарай қозғалысты болжады.
Нина Браун мен Анна Храховец графикалық құрылымдар мен батылдықты тоқу шеберлігіне әкеледі. Роман Клонек өзінің цифрландырылған эскиздерін ағаш кескініне айналдырады, ал Бакеа сепия тоналды, үш көзді монстртардың әлеуметтік желілері арқылы цифрлық иллюстрацияларына ие болды, ал оның шынайы құмарлығы оларды «таксидермияға» айналдыруда. Көптеген суретшілер өздерінің эскиздерін кенепке түсірмес бұрын векторлайды. Тізім шексіз болуы мүмкін.
Бұл жұмыстардың барлығы тек аналогтық нысандар ретінде қабылдануы мүмкін, олардың цифрлық эстетикамен немесе құралмен байланысы оларды кез-келген сандық кескіннің тұрақты күйі туралы түсіндірмеге айналдырады, ол үшін ереже: қуат өшірілген кезде, ол жоғалады. Аналогтық медиаға көшу ұзақ өмір сүруді арттыруға көмектеседі.
Тұмарлар мен стрит-арт
Көптеген суретшілердің танымал кейіпкерді қалыптастыруға ұмтылуындағы тағы бір стратегиясы - бұл көрермендермен бөлісетін жалпы көрнекі сөздікке негізделген. Көбінесе кейіпкерлер әйгілі коммерциялық маскоттарға ұқсайды, олардың шамалы өзгерістері мен өзгерістері оларды бұрын қолданған өнімнен босатады.
Ойынға сілтеме жасау, ремикс жасау, деконструкциялау және қалыптасқан маскоттардың жаңғырығы Хуан Молинеттің жалған жапон өнімінің дизайнынан немесе Osian Efnisien-дің 'кішкентай' сериясынан көрінеді. 2003 жылы Дома Аргентинаның ұлттық банкроттық кезеңінде президенттікке үміткер ретінде Рональд Макдоналдтың сәл өзгертілген нұсқасын ұсынды. Оның анимациялық жарнамалары мен көшедегі науқандары экономиканы сиыр етін өндіруге дейін азайтуды және болашақ ұрпаққа деген ықыласты ұмытпауды сынға алды. Illustrator Джеремивилдің «Қоғамдық қызмет туралы хабарландырулар» сериясында ата-аналық брендтердің өкілі ретінде келтірген зиянды қалпына келтіру үшін татуласу ымдарын білдіретін икемді маскоттар жасалады.
2013 жылы Пиктоплазма өзінің White Noise Serials қондырғысын жасады; 500 әр түрлі дизайнерлердің кейіпкерлерін бос пакеттерге қолдану, тек кейіпкерлердің өздерінен басқа ештеңе сатпау. Осы мысалдардың барлығы түпнұсқа талисманмен жұмыс жасады және ұсақ бөлшектерді өзгерту немесе оларды жаңа контекстке енгізу арқылы көрермендер үшін әртүрлі мағыналар мен ассоциацияларды тудырды.
Көшелерге бұрыла отырып, қалалық суретшілер өздерінің ерекше кейіпкерлерін маскот ретінде белгіледі, соның ішінде Лондон полициясы, Flying Förtress, D * Face және Buff Monster. Стрит арттары брендингке тікелей бәсекелес болып табылады - бұл тәжірибе жарнама басым болатын қоғамдық кеңістікті иемденуден басталды.
Брендинг сияқты әдісті қолдану арқылы - маскотпен нақты хабарлама орналастыру - көше суретшілері жарнаманың құралдарын оның себептеріне қарсы бағыттады. Екеуінің арасындағы байланысты Сан-Паулу 2006 жылы енгізген «Таза қала» заңында көруге болады, онда жарнамаға тыйым салынып, қоғамдық кеңістіктен алынып тасталған, сонымен бірге барлық қалалық өнер.
Суретші мырза Клемент өзінің қоянының кейіпкері Пети Лапинді қоянның жалпы формасы ретінде, қарапайым ақ және сипатсыз етіп ұсынады. Бұл біздің проекцияларымыз бен сағыныштарымызға өзін ұсынатын ақ, ақ экран сияқты. Сонда да ол оны бүкіл жұмыс барысында талисман ретінде қолданады. Суреттер, комикстер, мүсіндер мен ойыншықтардың шығарылымымен мырза Клемент бос қабық ретінде кейіпкердің айналасында өсіп келе жатқан өнер туындыларын жасайды.
Тұмарға арналған деконструктивті сыннан бастап, қоғамдық кеңістікті қалпына келтіру арқылы талисмандар өнімнің қауымдастықтарынан ажырасып, өздерін жақтай бастайды. Бұл кейіпкер суретшіні бүркемелейтін немесе алмастыратын альтернатива ретінде айқын жұмыс істейтін жағдайларда айқын болады.
Мысалы, Cherry - Studio Killers виртуалды электро-поп тобының әншісі - біраз уақыттан бері интернетте және анимациялық музыкалық бейнелерде графикалық визуалды сәйкестілік ретінде айналыста болды. Жанкүйерлер оны нақты жасаушыға қараңғы жерде ұстады.
Черридің артында тұрған суретші Пиктоплазма конференциясындағы әңгіме кезінде өзін танытқанда, ол алғашқыда кейіпкердің алтер-эго ретінде қалай құрылғанын түсіндірді - оның әйел стереотипінен өзгеше болуымен оның қиялы. Бәлкім, маскоталар үшін эволюцияның келесі кезеңі жаратушы мен кейіпкерді толығымен ажырата алмайтын жағдайға айналуы мүмкін.
Сөздер: Ларс Денике және Питер Талер
Ларс пен Питер - заманауи кейіпкерлерді безендіруге мамандандырылған, баспа, іс-шаралар мен көрмелерде жұмыс істейтін бірегей ұйым - Пиктоплазманың негізін қалаушылар. Оның әйгілі Берлин конференциясы мен фестивалі биыл 10 жылдығын атап өтуде. Бұл мақала алғашында компьютерлік өнердің 227 санында шыққан.
