Сіз тұрақты журнал оқырманы болсаңыз да, болмасаңыз да, қағаз басылымдар күнделікті көрініс болып табылады, сондықтан оларды әрдайым өзгеріссіз қалуға болады. Шынында да, бұл бүктелген және түптелген қағаздар сериясының негізгі функционалды формасы жүз жылдан астам уақыт бойы берік ұстанып келе жатқан журналдардың жетістіктерінің бірі.
Бірақ жылтыр, күңгірт, қапталған немесе қапталмаған беттерге басылған мазмұн едәуір өзгерді, өйткені технологиялар презентация мен орналасудың жаңа әдістерін қолдайды.Жақсартылған жартылай реңктегі фотографиялық репродукция және лито басып шығару 1940 жылдардағы Picture Post сияқты жаңалықтар журналдары алғаш рет соғыс пен бейбітшілік туралы фоторепортажды оқырмандар үйлеріне негізінен қара және ақ түстермен жеткізе алды.
Екінші дүниежүзілік соғыстан кейінгі тұтынушылықтың өсуі дәл қазіргі технологияны біз өмір салты және сән журналдары деп атайтын технологияларға қатысты. Атап айтқанда, Vogue мен Harper's Bazaar арасындағы Нью-Йорктегі шығармашылық плей-оффта жаңа редакциялық техникалармен тәжірибелер жасалды, өйткені бәсекелес Condé Nast және Hearst баспаларының әр бастионы жетекші шығармашылық беделге ұмтылды.
Екі еуропалық эмигранттар, Алексей Либерман (француз фоторепортажында mag Vu-да жұмыс істеген) және Алексей Бродович журналдарды басқарды және журналдың арт-бағыты ретінде біз бүгін танитын нәрсені ойлап тапты. Екі журналда да суреттер салынған алдыңғы мұқабалар мен сол кездегі жетекші суретшілермен және жазушылармен тығыз қарым-қатынас жасау дәстүрі болған, бірақ дизайн ерекше пән ретінде танылмаған. Шығармашылық серіктестіктер фотографтарды қоса кеңейтілді, Париждегі маңызды сән көрсетілімдері жылдамдықтың катализаторы болды (сол кезде суреттерді кемемен Нью-Йоркке қайтару керек), сондай-ақ презентацияның шығармашылығы және екі суретші-режиссерлер макеттер әзірледі өз отандарының модернизмі.
Осылайша журналдарды орналастырудың ескі қолөнері заманауи редакторлық дизайн өнеріне айналды, сөздердің мағынасы мен олардың сыртқы көрінісі арасындағы тәуелділік тақырыптың көрнекі сипатына айналды. Мәтін тек парақтарға қондырылған жоқ, ол суреттермен және фотосуреттермен жұмыс істеуге арналған, зерттелген композициялардағы бос кеңістікті сәнді пайдалану. Бодонидің қалың және жіңішке штрихтары сән мен сән-салтанатты бейнелейді, бұл рөл бүгінгі күнге дейін оның редакциялық, жарнамалық және орауышта атқарады.
Журналдың көркемдік бағытының үш элементі болды: типография иллюстрация мен фотосуретке қосылды.
Либерман мен Бродович тұтынушылық пен жарнаманың сәбилер дәуірінің жетелеуімен журнал шығарудың 60-жылдардағы өркендеуіне жағдай жасады. Түсті басып шығару жақсарып, қол жетімді болды, ал баспагерлер мен редакторлар дизайнерлерге беттерге көбірек кіруге мүмкіндік берді. Джордж Луис (US Esquire) Вилли Флекхаус (Twen), Рут Анселл (АҚШ Harper's Bazaar), David Hill Hillman and Harry Peccinnoti (Nova) сияқты фигуралар басымдылықты қолданып, қазіргі заманғы графиканың алдыңғы қатарына шықты. Бұл атаулар тек рекордтық жең дизайнымен сәйкес келетін өз дәуірінің бірегей графикалық жазбасын ұсынады.
Үздік журналдар өздерінің уақыттарын көрнекі түрде көрсететін бұл рөлді әдепкі бойынша қолдайды - бір шығарылымның уақытша сипаты дизайн элементтерінің эволюциясын корпоративті дизайн - көбіне брендтік нұсқаулармен шектелетіндіктен - көбейтуге жол бермейді. Сонымен қатар, өндірістегі жылдам өзгеріс шешімдерді тез қабылдау керек дегенді білдіреді. Журнал шығару - бұл шаблондар мен стильдер кестелеріне абсолютті параметрлер ретінде емес, керісінше жағдай қажет болған жағдайда артықшылықтар алуға немесе соған қарсы күресуге бағыттаушы ретінде сүйенетін органикалық процесс. Бұл құрылымды құрметтеу мен оны бұзуға тырысу арасындағы шексіз күрес. Бродовичтің студенттерге «Мені таңғалдырыңыз» деген дауысы 60 жастан асқан болуы мүмкін, бірақ бәрібір шындыққа айналады.
Көптеген графикалық дизайнерлер тартымды мазмұн мен стильді дизайнның тартымды қоспасын жоғары сапалы редакторлық жұмысты қызғанышпен қабылдай алады, бірақ әлемдегі ең жақсы журналдарды қалыптастыруға көмектесетін қолөнер мен жұмыс процестерін қолданудың тәсілдері бар, брошюралардан бастап жылдық есептерге. Бұл туралы толығырақ кейінірек.
Маған әсер еткен алғашқы журнал - Невилл Броуди жасаған «Бет». Броудидің типографиялық жобалары Дада мен Конструктивизмге қайтып оралып қана қойған жоқ, сонымен қатар мен беттердің мазмұнымен дизайнмен байланысты болдым және Бродиге де солай болды деп айта аламын. Ол сөздерді оқып, оларға типографиялық тұрғыдан жасырын мағынадағы күшті, агрессивті дизайнмен жауап берді. Тақырыптар негізгі сөздерге баса назар аударды және олардың тақырыбын көрсетті. Ол сөздерді оқып, шынымен түсінді - кез-келген контексттегі ұзақ мазмұнды жұмыс жасайтын кез-келген дизайнер үшін өмірлік сабақ - және осы процесте журнал бойынша дәйекті, бірақ өзгермелі визуалды тіл дамыды.
Шабыт іздейтіндер үшін редакторлық дизайн каноны басқа жерде жақсы жазылған - бірақ іздеудің негізгі қайраткерлеріне Роджер Блэк, Энди Коулз, Саймон Эстерсон, Джанет Фролич және Фред Вудворд кіреді. Қазіргі дизайнерлер қатарына Джоп ван Беннеком, Мирко Борше, Скотт Дадич және Мэтт Виллиді қосамын. Барлығы біздің редакцияның жақсы дизайны деген идеямызға ықпал етті. Апта сайын, ай сайын, маг магистральдарында немесе теледидар тізімінде жұмыс істеуге қарамастан, олар көркемдік бағыт пен типографиялық дизайнды ерекше мақсатта үйлестірді.
Мазмұны дизайны басым болатын көптеген журналдар қалады. Жұлдыздардың апта сайынғы атақтары типография мен дизайнды өздерінің қарапайым көріністерінде қолданады - мен білемін, мен басқаша дәлелдеуге тырыстым. Мұнда дизайн толығымен сөздерге сәйкес келеді, абсолютті екпін үшін өрескел және дайын тип қолданылады және кездейсоқ түрде жаңа қаріптер шығарылады. Олардың сәйкестігі түрінен гөрі шикі папарацци суреттері мен дөрекі түсіне сүйенеді.
Шығармашылық әрекеттің басқа салаларына әсер етуі екіталай, журналдардың дәл осы ішкі жиынтығы біздің лақтыру мәдениетіміздің ең жаман шегін көрсетеді. Бір қызығы, бұл жағынан алғанда, олардың дизайны мен мазмұны кемелді неке болып табылады.
Журналдар әлемінен тыс дизайнның басқа салалары дизайн мен мазмұн арасындағы симбиотикалық қатынасқа жету тұрғысынан салыстырмалы қиындықтарға тап болады. Frost * Design-тің креативті директоры Винс Фросттың редакциялық және корпоративтік дизайн лагерлерінде тәжірибесі бар. Ол ықтимал кроссоверге құмар, бірақ қиындықтарға шынайы: «Корпоративті коммуникацияларды жобалау кезінде сіз ұйымға оның тарихын айтуға көмектесесіз, бірақ көбінесе жұмыс жасауыңыз керек қиял жетіспейді», - деп ол ашынады. «Сіз бұл құрал жиынтығын кеңейтуге назар аударуыңыз керек, оны керемет ету үшін, клиенттерді тек ақпаратты шығарумен шектелмей, көрермендердің көңілін көтеруге шақыру керек».
Кейбір журналдар өз беттерін жақсарту үшін дизайнның артықшылығын пайдалана алмаса, басқалары бұны қаламайды. Мұнда «жақсы» деп аталатын дизайн идеяларын саналы түрде сынайтын инди-магтардың және жанрлардың бүкіл жанры бар. Екі жылда бір шығатын неміс атауы - 032c - ең көрнекті мысал, редактор Джоерг Кох модернист Гельветикадан жүйені қаріптердің әдейі епсіз жиынтығына ауыстыруды 2007 ж.
Бұрынғы шығарылымдардың экстремалды типографиясы сәл тынышталған шығар, бірақ жаңа мәселелер әлі таң қалдырады. Қаріптер мен қолданбалы эффектілерді таңдау - контурлар, жасанды қысу, 3D көрсету және басқалары - өнер, сән және дизайнның күрделі үйлесімді көрінісін дәл көрсетеді.
Мұндай эксперимент мәдениет туралы журналға сәйкес келуі мүмкін, бірақ негізгі ағым туралы не деуге болады? Vogue-ді типографиялық шабыт іздеген 032c-ті көретініміз екіталай, бірақ тосын сыйлар екіталай жерлерде болуы мүмкін. Фрост атап өткендей, дегенмен, журналдар әлемінің қарама-қарсы шектерінде болғанына қарамастан, екі тақырыптың да ортақ ерекшелігі - олардың артында тұрған ұйымнан гөрі мазмұнды сатудың сәнділігі.
«Нақты журналдар әңгімелерді сату, ниет тудыру және сатылымдарды тарту үшін көп жұмыс істеуі керек», - дейді ол. «Мазмұны тұтынушылар сатып алатын нәрсе. Корпоративті басылым оны иеленетін ұйымды сатады. Vogue журналының әр басылымы адамдарды Condé Nast-қа сатып алуға шақыратын қасбет болатынын елестетіп көріңіз.»
Соңғы төрт жыл ішінде бағдарламалық жасақтама мен деректерді талдаумен айналысатын компанияға тиесілі апта сайынғы бизнес журналы редакциялық дизайн үшін барлық марапаттарға ие болды. Шығармашылық режиссер Ричард Турли (қазір MTV-де) 2009 жылы Bloomberg Businessweek журналында редактор Джош Тирангиелге қосылып, атақты бірден қалпына келтірді. Нәтиже? Мықты редактор-дизайнерлер тобы қолданған кезде редакция дизайнының күшін көрсететін ерекше жоба.
Маған жиі «редакцияның дизайны дегеніміз не?» Деген сұрақтар туындайды, ал Bloomberg Businessweek менің жауабымды жақсы көрсетеді. Редакторлық дизайн оқырманды қандай да бір мәселе бойынша бағыттау мен бағыттау, сол оқырманды көптеген мәселелерге тарту және тарту үшін сипат пен вариацияны қамтамасыз ету арасындағы тепе-теңдікті сақтайды. Журнал осы теңдеудің бірінші бөліміне әр парақтың негізін қалайтын мықты тор және типографиялық жүйе арқылы қол жеткізеді. Ол көптеген мазмұнға енгенде және әртүрлі бөлімдерде өте айқын навигацияны қамтамасыз еткенде өте оқылады. Парақтар өте жағымды көрінеді, бірақ олар өте күрделі және жоғары дәрежеде жасалған.
Бұл типографиялық құрылымның үстіне визуалды кейіпкер қосу үшін фотосуреттер, инфографика және иллюстрациялар қосуға болады. Бұлар тор құрылымын бұзу үшін қолданылады, көбіне қолмен сызылған элементтер және парақтың айналасына кішкене ақпарат қосылады. Осы элементтердің көпшілігінің өздігінен пайда болуы аптаның жаңалықтарын толықтырады.
Технология қазір макет пен типографиялық құрылымның барлық бөлшектерін алдын-ала орнатуға мүмкіндік береді, бұл дизайнерге мазмұнның жеке элементтеріне өз қалауынша өзгеру дәрежесімен әсер етуге мүмкіндік береді. Бірақ алдыңғы мұқабалар - Bloomberg Businessweek жұлдызы. Журналдың логотипі - мұқабада орналасқан ауыр sans serif модернизмнің бөлігі, ал айналасындағылардың барлығы апта сайын өзгеріп отырады. Мұқабаның сюжеті фотосуреттермен, студиялық түсіріліммен, иллюстрациямен, типографиямен немесе комбинациямен ұсынылуы мүмкін.
Әр мұқаба - бұл апта сайынғы іс-шара. Шаблон жоқ, тек мықты, тікелей идея. Мұның бәрі өзгереді, тіпті кейде логотиптің түрі де оқиғаға сай бейімделген.
Әр мұқабаның артындағы ойлау мен бағыт оларды әр уақытта әр түрлі болғанына қарамастан жиынтықта ұстайды. Барлық танымал мәдениеттер - компьютерлік ойындар, манга, сәнді қашу, ескі журналдар - бірақ әрқашан журналға сәйкес келетін сарапшылардың салмағымен жұмыс істейді. Бұл BBW мұқабалары бүгінгі икемді брендтің редакторлық эквиваленті болып табылады және олардың артындағы қолөнер дизайнның кез-келген саласында қолданыла алады.
Редакциялық дизайндағы мантра - мейлі ол баспаға, қолданбаларға немесе интернетте болсын - мазмұнға сәйкес келеді. Бірде-бір ережені ұстануға болмайды, кейде тым көп еркіндік журналға қарсы шығады. Ашық брифтелер - әрі бата, әрі қарғыс.
Ең табысты журналдардың ортақ факторларының бірі - осы қиындықтар арқылы тақырыпты басқара алатын жетекші шығармашылық жұбы. Редактор мен дизайнер өздері не жоспарлап отырғаны туралы нақты түсінікке ие және көзқараспен бөліседі. Бұл динамиканы жарнамадағы копирайтер мен арт-режиссер арасындағы дәстүрлі жұмыс қарым-қатынасымен салыстыруға болады, ал Фросттың пікірінше, бұған талпыну керек.
«Менің ойымша, сіз ақылды редактормен және толық редакция тобымен жұмыс істегенге дейін ғана бірлескен күш-жігер мен әңгімелеу кәсібін жүзеге асыра алмайсыз», - дейді ол. «Мазмұн әрқашан кейіпкер болуы керек».
Лондондағы Alphabetical дизайн агенттігі газет баспа басылымдарында жұмыс істегеннен кейін алынған сол редакциялық кеспе қағаздар дизайнның барлық аспектілеріне қолданылады деген сенімді білдіреді. «Біздің шығармашылық және корпоративті типографияға қолданатын тәсілдің арасындағы айырмашылық жиі кездеседі, көбіне бұл брендтік нұсқаулардың шектеулеріне байланысты», - деп мойындайды шығармашылық серіктес Томми Тейлор. «Бірақ бір ереже өзгеріссіз қалады - мазмұны маңызды. Ең жақсы макеттер, мейлі шығармашылық шығарма болсын, мейлі корпоративті болсын, сөздерді атап өтеді. Екеуі де әдемі емес, оқуға шақыруы керек».
Алфавиттік негізде креативтер арасындағы динамика маңызды: «Табысты редактор мен арт-директордың қарым-қатынасы бір-бірін үнемі қолдарынан келгенше итермелейді», - дейді агенттіктің басқа шығармашылық директоры Боб Янг. «Егер сіз екі рөлді де теңгеріп жатсаңыз, өзіңіздің де, клиенттің де итермелеуі сіздің міндетіңіз».
Ерінге қызмет көрсетудің көп бөлігі клиенттермен әңгіме құруға төленеді, бірақ бұл үшін оларды дизайн мазмұннан бөлек қызмет емес екеніне сендіру керек. Мәтінді дизайнерге макет үшін электрондық пошта арқылы жіберетін күндер өтті; бүгінде жазушы мен дизайнер бір-бірімен қатар жұмыс істеуі керек, ал тапсырыс беруші алғашқы идеялардың мутацияға және мәтін мен сурет өзгеруіне қарай өзгеруіне дайын болуы керек. Бұл көптеген қолмен ұстауды қамтиды, бірақ түптеп келгенде клиенттің шынымен қызықты мазмұнға деген ұмтылысын қанағаттандырады.
«Менің ойымша, дизайн мен мазмұн арасындағы сәтті байланыс болу үшін дизайн әдейі ашулы, сәнді немесе агрессивті болуы керек емес», - дейді Янг. «Корпоративті клиенттермен стереотипті мазмұн өзінің ұнамсыз басын көтере беруі мүмкін, бірақ біздің міндетіміз - клиентті өздеріне де, оқырманға да тиімді ұжымдық қорытындыға бағыттау.»
Журналдар әлеміне оралғанда, менің сүйікті редакторлық бірлігімнің мысалы - Fantastic Man. Бұл ерлердің екі жылдық сәні пародия жасауға дайын бола отырып, сән әлемін жақсы көретін, тілге арналған мінезді ұсынады. Журналдың атауынан бастап сұхбаттасушыларға «Борис Беккер және Джереми Деллер мырза» деген атауларына дейін, олардың атақтарының алдында доға және «Теннис супержұлдызы» мен «әйгілі суретші» сияқты атақтары жоқ, оның анық сәйкестілігі бар. дизайнымен ерекшеленеді.
Қарапайым монохромды типография баған ережелерінен басқа әшекейлері аз мөлшерде қолданылады. Логотипте бас әріптермен басылған Times Roman қолданылады, ол кішкене, өзгеретін талғампаз сандық шрифтермен бірге дененің көшірмесі ретінде де аз қолданылады. Тақырыптар үлкенірек немесе өте нәзік, ештеңе де жоқ.
Net Porter-дің ерлер интернет-дүкенінің ұқсас сәйкестікті қабылдауы көңілге қаяу түсіреді, бірақ таң қаларлық емес. Портер мырза дизайны мен тілі бойынша Fantastic Man-ге таңқаларлықтай жақын, бірақ сол көрнекі аумақты құру арқылы ол кем дегенде өзін сол компанияның әйелдер дүкені шығарған жақында шыққан атаққа қарағанда ақылды түрде орналастырады.
Міне, біздің маркетингтік құрал ретінде баспаға деген сенімін білдіретін ең инновациялық онлайн-бизнесіміздің бірі. Ура! Олар биылғы жылы баспаға өткен алғашқы веб-сайттан алыс. Бірақ Портерден алатынымыз - дәстүрлі әйелдер журналының нашар көшірмесі.
Қызметтер мен брендтерді қолдау үшін журналдар жасау жаңа идея емес: тапсырыс берушілердің баспа саласы 30 жастан асқан. Бірақ мұндай журналдардың алғашқысы қолданыстағы жанрлардың нашар көшірмелері болды, және біз бұлардан өткеніміз анық.
Одан да жақсы мысалдар Fantastic Man кеңселерінен және оның Gentlewoman қарындастарынан алынған, мұнда бірлескен шығармашылық топ COS сияқты брендтерге арналған журналдар шығарады, олар танымал брендке сәйкес келетін танымал техникалар мен құрылғыларды қолданады. Жарнамалық құралдар өзін-өзі анықтайтын болса да, олар өзінше әдемі және сол үшін күштірек.
«Кейбір корпоративті жобалар өз аудиториясын қызықтыруға тырысады, бірақ сіз қаншалықты салқын, батыл немесе динамикалық болып көрінуге тырыссаңыз да, тақырып көбінесе құрғақ және елестетілмейді», - дейді Фрост.
«Үлкен редакторлық қызықты оқиғаларды табатын ізденімпаз ақыл-оймен келеді», - деп аяқтайды ол. «Бұл тақырыпқа құмар немесе кем дегенде қызығатын жазушыны табыңыз. Егер олар мұны тек ақша үшін жасаса, ол брошюра болып шығады».
Сөздер: Джереми Лесли
MagCulture редакциялық студиясының креативті директоры Джереми журналдарды жобалауда 25 жылдық тәжірибесі бар және осы тақырыпта үш кітап жазды. Бұл мақала бастапқыда компьютерлік өнердің 229 санында шыққан.
