Мазмұны
- 01. Шабыт табыңыз
- 02. Кескін нобай жасаңыз
- 03. Сызу өнерін нақтылауды бастаңыз
- 04. Түстер палитрасын таңдаңыз
- 05. Сызық өнерінің түсі
- 06. Бет бөлшектерін дамытыңыз
- 07. Бетті бояу
- 08. Араластыру режимдерін қолданыңыз
- 09. Көлеңкелерді ұмытпаңыз
- 10. Шаш пен қанатты қосыңыз
- 11. Тиімді жұмыс кеңістігін орнатуға уақыт бөліңіз
- 12. Беттің қалай жұмыс істейтінін түсіну
- 13. Киім жасаңыз
- 14. Соңғы түзетулер жасаңыз
Маған Photoshop CC-де немесе дәстүрлі түрде акварельмен сурет салған кезде де түрлі-түсті жұмыс жасау өте ұнайды. Жарқын түс көбінесе иллюстрацияны декоративті етеді, бірақ оның тегіс болу қаупі бар. Дегенмен, сіз бұған композицияның барлық жерінде көлемділікті қосу арқылы қарсы тұра аласыз.
- Adobe Creative Cloud бағдарламасын алыңыз
Бұл оқулықта мен Photoshop бағдарламасында жарқын, жеңіл портрет жасау үшін қолданатын көркемдік техникамен бөлісемін. Осы оқулыққа арналған скринкастты көру үшін төмендегі бейнені қараңыз немесе төмен қарай жылжып, қадамдық нұсқаулықты оқып шығыңыз. Портрет туралы көбірек кеңес алу үшін адамдарды қалай бейнелейтіні туралы біздің мақаланы қараңыз.
- Осы оқулыққа арналған арнайы щеткаларды мына жерден жүктеп алыңыз
Шабыт алу үшін мен классикалық суретшілерді жиі зерттеймін. Сіз олардан көп нәрсені біле аласыз, мысалы, жарық, көлеңке және түс көмегімен көрерменнің көзін қалай басқаруға болады. Маған әсіресе Климт, Муча және Ван Гогтың өнері ұнайды.
Климт мінезді және табиғатты сезінуді қылқаламмен және түстермен түсіре алды. Мен Мучинің желілік өнеріне табынамын. Ол әйел сұлулығын тамаша бейнелеген, декоративті бөлшектерге, керемет композицияға және керемет түстерге көз салған. Ван Гог тек данышпан болды.
01. Шабыт табыңыз
Мен иллюстрацияны бастамас бұрын жасайтын бірінші нәрсе - шабыт қалтасын қарап шығу. Ішінде көптеген жарықшақтар, беттер, адам бейнелері, киім, сүйікті суретшілерімнің суреттері, жануарлар, шынжыр табандар, гүлдер және басқа көптеген суреттер бар ішкі қалталар бар.
Мен өзімнің тақырыбымды немесе жұмыс туралы қысқаша ескере отырып, кейбір папкаларды жылдам қарап шығамын. Мен белгілі бір бейнені жақсы етіп көрсететін нәрсені, менде қандай эмоция тудыратынын немесе оның ішіндегі әдемі нәрсені байқаймын. Менің жеке ойым осы бейнелерді зерттеуден туындайды. Түстермен жұмыс жасағанда табиғат шабыттандырады: гүлдер, көбелектер, шынжыр табандар, әсіресе тропикалық түрлер.
02. Кескін нобай жасаңыз
Әрі қарай, мен өзімнің ойымды елестетуім керек, сондықтан мен ағынды сызықтардан тұратын шағын нобайлар сериясын жасаймын. Бұл қыздыру жаттығуы ретінде де, берілген тапсырмаға назар аудару тәсілі ретінде де әрекет етеді. Сурет салғаннан кейін мен опцияларды тарылтып, жақсысын негіз ретінде пайдалануға дайын болғанша, оларды нақтылай беремін.
03. Сызу өнерін нақтылауды бастаңыз
Мен жаңа қабат жасаймын, содан кейін нобай қабатының мөлдірлігін азайтып, мөлдір емес щетканы таңдаймын. Содан кейін жаңа қабатта мен сызу өнерін жасаймын. Мен мұны мүмкіндігінше таза етіп жасауға тырысамын, сонда қажетсіз сызықтар болмауы керек, және әр соққы мен нүкте мақсатқа жетеді. Мен әдемі әйелдің бұл портретіне ақырын, жұмсақ сызықтар салдым, өйткені олар шығармада дұрыс көңіл-күй қалыптастыруға көмектеседі.
04. Түстер палитрасын таңдаңыз
Бұрын айтқанымдай, табиғат - шабыттың керемет көзі, әсіресе түстер үйлесімін дамытуда. Мысалға, жәндіктер мен балықтардың түсі қаншалықты батыл екенін қараңыз. Сондықтан табиғаттың жетегіне еріңіз: жарқын түсті таңдап, үлкен Жұмсақ қылқаламды таңдап, сурет салуды бастаңыз. Мен өзім жақсы білетін түстерді таңдаймын және әр түстің өзінің реңкі болатынын ескеремін. Бұл кезеңге асықпаған абзал.
05. Сызық өнерінің түсі
Мен соңғы суретімде желілік өнерімнің бір бөлігін сақтағым келеді. Мұның қызықты тәсілі бар: мен мөлдір қабатты пиксельдерді сызықтық сурет қабатына бекітемін, үлкен Soft щеткасын таңдап, түстеріме бояймын. Нәтижелер әртүрлі - кейде олар бірдей тонға, кейде қараңғыға, ал кейде ашық және ашық болады. Нәтижесі қандай болмасын, бұл сіздің шығармашылық жұмыстарыңызға қызығушылық тудырады.
06. Бет бөлшектерін дамытыңыз
Менің иллюстрацияның сүйікті бөлігі - бетті бояу. Мен сызбалық өнерді дайын шығармада көрсетуді таңдағандықтан, бұл иллюстрация сәндік және графикалық бола түсетінін сеземін. Көлемді көлеңкеді тек бірнеше жерге қосуға тырысамын, сонымен бірге мұрынды, ерінді және көзді пішіндеумен айналысамын. Мен көбінесе үлкен жұмсақ щеткамен жұмыс істеймін, бірақ негізгі сәттерге текстуралы щетканы қолданамын. Бояу әрдайым қызықты!
07. Бетті бояу
Мен жылы түстер теориясының принциптерін қолдана отырып, беттің түстерін нақтылаймын. Бұл суретте мен жарқын, қанық түстермен сурет саламын: көлеңкелер қызғылт сары, ал жарық суық. Кейде бәрін бірден жасау қиынға соғады. Бір шешім - бетті тек бір тонмен толтырғаннан гөрі, көлеңкелеу техникасын қолдана отырып, теріні бейтарап түске бояу, содан кейін жаңа қабат жасау, оны қатты жарық немесе жұмсақ жарық күйіне қою және қызғылт сарыға қосу. ашық жерлерге көлеңкелер мен ашық күлгін.
08. Араластыру режимдерін қолданыңыз
Мен жиі аралас режимдерін қолданамын: жұмсақ жеңіл, қатты жарық, қабаттасу, көбейту және түс. Олардың барлығы (көбейтуден басқа) маған ашық, қаныққан түстер жасауға көмектеседі. Жаңа қабат құрып, араластыру режимін Soft Light етіп орнатып көріңіз. Содан кейін үлкен Жұмсақ қылқаламды таңдап, ашық түсті таңдап, кенепте осында және сол жерде тәжірибе жасаңыз.
09. Көлеңкелерді ұмытпаңыз
Мен әрдайым түстермен тәжірибе жасағанды ұнатамын. Мұны кенепте жеңіл жерлерде жасау оңайырақ, бірақ көлеңкелерді ұмытпаңыз - жарқын және қанық түстермен бояуға тырысыңыз. Мұны барлық көлеңкелеріңізбен жасаудың қажеті жоқ; бұл сіздің иллюстрацияңыздың кішкене бөлігінде болуы мүмкін. Міне, мен ашық қызыл түсті таңдадым. Бұл менің жалпы түстер палитрасына әртүрлілік қосады және менің көлеңкелерімнің күңгірт және қызықсыз болып көрінбеуін қамтамасыз етеді.
10. Шаш пен қанатты қосыңыз
Мен бетті сол күйінде қалдырып, назарымды шашқа аударамын. Мен оны көкшіл түспен күлгін түске бояймын, содан кейін көлеңкеде қызғылт түстерді қосуды шешемін. Маған бұл эффект ұнайды, өйткені бұл маған төменгі жағындағы қою қара көлеңкеден арылуға мүмкіндік береді, әйтпесе көрерменнің назарын аударуы мүмкін.
11. Тиімді жұмыс кеңістігін орнатуға уақыт бөліңіз
Мен кескіндеме кезінде үш терезені ашық ұстаймын. Мен негізгі терезеде сурет саламын, сонымен бірге менде WIP-тің кішірек нұсқасы бар, сондықтан мен кескіннің қалай дамып жатқанын көре аламын және кез-келген қатені анықтай аламын, сонымен қатар менің құндылықтарымды тексеруге мүмкіндік беретін ақ-қара нұсқасы.
Жұмыс кеңістігін орнату үшін ‘Терезе> Реттеу> Жаңа терезе үшін… (файлдың атауы)’ тармағына өтіңіз, кішігірім нұсқасы үшін бір рет, ал ақ-қара үшін екінші рет. Ақ-қара терезені орнату үшін ‘Көру> Дәлелді орнату> Реттелетін> Құрылғыны имитациялау> sGrey’ тармағына өтіңіз. Содан кейін түймесін басыңыз ctrl + Y қара және ақ терезе белсенді болған кезде.
12. Беттің қалай жұмыс істейтінін түсіну
Суретші ретінде тұлғаның суретін сала білу өте маңызды. Сіз анатомияны біліп, оны жеңілдетілген геометриялық форма ретінде елестете білуіңіз керек. Мен көбінесе балшықпен беттерді мүсіндеймін, бұл бетті сфера (көз) немесе екі цилиндр (ерін) сияқты негізгі құрылымдарға бөлудің керемет әдісі. Әр форманың өзіндік көлеңкесі, жарығы және ажарлылығы бар.
13. Киім жасаңыз
Бұл стильдендірілген иллюстрация болғандықтан, маған фигура киімінің жапырақтарын шынайы түрде салудың қажеті жоқ. Сондықтан мен жеңіл, нәзік соққыларды қолданып, түстің жұмсақ өтуін жасаймын. Бірнеше жерде мен контрастын көлеңкелерді қосамын, бұл дыбыстың жоғарылауына көмектеседі. Филиалды бір иыққа орналастыру оң жақта көрнекі қызығушылықты арттыруға көмектеседі.
14. Соңғы түзетулер жасаңыз
Мен жылтыратуды қажет ететін аймақтарды қарап шығамын және деңгейлер құралы арқылы түстерді реттеймін. Selective Color құралы осы шолу кезеңінде жеке түстерді реттеуге мүмкіндік береді. Соңында, мен кескініме шу қабатын қосамын, артқа отырамын және оны дайын деп атаймын.
Бұл мақала алдымен сандық суретшілерге арналған әлемдегі ең көп сатылатын ImagineFX журналында жарияланған. 156. шығарылым немесе жазылу.
