Мазмұны
Егер сіз 20-шы ғасырдың соңында сізден уақыт капсуласын графикалық дизайнмен артефактілермен толтыруды сұраған болсаңыз, елестетіп көріңізші, қазіргі заманның алғашқы жүз жылдық рухын тудырды. Сіз не қосар едіңіз? Сіз жарты ондаған логотипті, швейцариялық плакаттарды және Милтон Глейзерден, Пол Рэндтен немесе Сауль Басстан бір нәрсе лақтырар едіңіз.
Сіз сондай-ақ бірнеше альбом мұқабасын қосар едіңіз: 20 ғасырдағы графикалық дизайн альбом мұқабасыз допсыз футбол матчына ұқсайды - ойға келмейді. Сізге сержант бұрышын, мүмкін, болоктарды ешқашан еске алмаңыз, Joy Division, Nirvana, Oasis немесе Blur sleeve, АҚШ хип-хопынан бір нәрсе қосуыңыз керек. Маңыздысы, сіз таңдау үшін бүлінесіз.
20-шы ғасырдың альбомдық мұқабасыз графикалық дизайны допсыз футбол матчына ұқсайды - ойға келмейді
Енді сіз дәл осындай тапсырманы 21 ғасырдың алғашқы 13 жылында жасап жатқаныңызды елестетіп көріңіз. Сіз жылтыр титан контейнеріне не орналастырар едіңіз? Сізге компьютерлік ойын, iPhone-дан пайдаланушы интерфейсі, Google логотипі, мүмкін Facebook немесе MySpace парағы кіреді. Бірақ сіз альбом мұқабаларын қоса аласыз ба? Мен білгім келеді.
Альбом мұқабалары енді жоқ сияқты емес. Бұрынғыға қарағанда көбірек музыка жасалады, шығарылады және тұтынылады. Рекордтармен жұмыс жасайтын компаниялар әлі де бизнесте. Леди Гага мен Бейонсе - жаһандық супержұлдыздар және бұрынғы поп-алыптар сияқты танымал. Жүктеулер мен стримингтік қызметтердің келуіне қарамастан, адамдар компакт-дискілерді, CD, DVD және буклеттермен толтырылған компакт-дискілерді, винилді және қораптарды сатып алады. Біз мұнда Creative Bloq-да әр апта сайын альбомның үздік туындыларын атап өтеміз.
Бірақ альбом мұқабасында бір нәрсе болды. Бұл енді жаңа альбом шығарылымының өзегі емес. Бұл қазір веб-сайтты, қосымшаны, YouTube арнасын, теледидар жарнамасын, тіпті тауарларды қамтуы мүмкін ингредиенттердің көпіршіген бөлігінің бір бөлігі ғана. Футболка немесе бейсбол қалпақшасы альбом мұқабасы сияқты маңызды болатын кезеңге жеттік. Тіпті рекордтық сатылымнан гөрі футболкалар мен бас киімдерде көп ақша бар деп айту дұрыс шығар.
Көптеген музыкалық әуесқойлар үшін альбом мұқабасы әлі де маңызды. Әрине, графикалық дизайнерлер мен музыкалық дизайнмен айналысатындар үшін альбом мұқабасы әлі де эксперименттер мен ойын еркін білдіру үшін маңызды ойын алаңы болып саналады.
Графикалық дизайнер болудың негізгі бөлігі - «графика» жасау деп қабылдайтын болсақ, онда негізгі сауда нүктелері желілік почта маркалары JPEG болған кезде музыкалық дизайнер болудың мәні неде? Графикалық дизайнерлер әлі күнге дейін музыкаға дизайн жасағысы келеді. Мұның себебі неде?
Компанияның жазба көрінісі
MP3 файлдарымен толтырылған iPhone-мен және менің қолымда Wired-тің көшірмесімен жабдықталған (бір кездері бұл NME болар еді, бірақ егер сіз бүгінгі музыка бизнесінде не болып жатқанын білгіңіз келсе, Wired оқыңыз) лезде жүктеу дәуірінде музыкалық дизайнер болу дегенді білдіреді. Менің алғашқы аялдамам музыка бизнесі болды.
Мен іздеуді Дэн Сандерспен Virgin EMI Records-та сөйлесуден бастадым. Сандерс - жапсырманың креативті директоры. Ол ірі жобаларды жобалайды және басқарады, көптеген актілер үшін акцияларға тапсырыс береді. Virgin-ге қол қойылған суретшілердің қатарында Бастилия, Эмели Санде, Лорд, Аркадий от және Массивті шабуыл бар. Кезінде жас Ричард Брэнсонның хиппи этосынан қалыптасқан тәуелсіз тәуелсіз затбелгі қазір әлемдегі ең үлкен ойын-сауық конгломераттарының бірі болып саналатын Universal компаниясының бөлігі болып табылады.
Мен Сандерстен цифрлық дәуірде ішкі арт-директорға қандай қиындықтар туындап отырғанын сұрадым. «Цифрлық тұтыну экспоненталық өсуімен, - деп атап өтті ол, - суретші үшін мықты, біртұтас көрнекі сәйкестілікті қалыптастыру өте маңызды және бұл хабарламаның өзгеріссіз қалуы маңызды, мүмкін тіпті бірнеше қайталанатын - көптеген платформаларда».
Барлық музыкалық дизайнерлер сияқты, Сандерсте екі «клиент» бар - оның жалақысын төлейтін жапсырмалар және ол музыканы насихаттап жүрген суретшілер. Осы екі тараптың мақсаттары әрқашан үйлесімді бола бермейді. Бір жағынан, арзан стриминг пен заңсыз жүктеу фонында тұрған рекордтық компаниялар көбірек сатылымға ұмтыла бастауда. Сонымен бірге, музыканттар коммерциялық нормаларды ұстанудан гөрі музыканы бейнелейтін мұқабалық және үгіт-насихат бейнелерін алғысы келеді.
Сандық тұтыну геометриялық прогрессиямен өсіп келе жатқандықтан, суретші үшін мықты, біртұтас көрнекі тұлғаны қалыптастыру маңызды болып отыр
Сандерс осы, кейде бәсекелес талаптарды қалай шешеді? «Менің ойымша, суретшілер көрнекі шығарманы өздерінің музыкалық өнерінің нәзік таза және жарқын көрінісі деп санайды; олардың жанкүйерлері көңілденуі керек; олардың музыкалық өнімін жақсартатын және күшейтетін нәрсе», - дейді ол.
«Бұрын менің ойымша, бұл сөйлемдерге коммерциялық жауапкершілік аз ауыртпалық әкелді. Бүгінде өте көп адам жиналатын нарықта және әлемде нәтижеге жету жолында суретшілер мен этикеткалар жаңа аудиторияға жету үшін шығармашылық бағытты пайдалану бойынша ынтымақтастықты арттыра түсті. әсіресе цифрлық жарылыста айқын көрінді, өйткені бұл жастар аудиториясындағы музыканы тұтынудың негізгі көзі ».
Сандерстің Вирджиндегі рөлі сыртқы дизайнерлермен тығыз байланыста жұмыс істеуді қамтиды. Ол жұмыс істейтін шығармашылықта нені іздейді? «Мен өзгелерден өзгеше сезінетін идеялар мен қосымшаларды іздеймін», - дейді ол. «Соқыр мульти-дизайнерлік алаңдар қазіргі кезде өздерін өте дұрыс сезінбейді және олар көбінесе қайта өңделген идеяларды ұсынады. Демек, сіз кейде дизайнердің қиялын баурап алған кезде сіз өлтірушілер қатарын аласыз - және бұл болғанда өте жақсы нәрсе».
Қаптама отбасы
Индустрия спектрінің екінші жағында Mute Records орналасқан. 1970 жылдардың аяғында қалыптасқан ол бүгінде тәуелсіздік, радикализм мен музыкалық инновацияның шамшырағы болып қала береді. Басқа жапсырмалар алып корпорациялардың коммерциялық мінез-құлқын имитацияласа, Муте панктан кейінгі анархизмнің сау дозасын сақтайды. Техно және электронды музыканың ізашары ретінде танымал Муте Depeche Mode, Goldfrapp, Can және Diamanda Galás сияқты әр түрлі суретшілердің жазбаларын шығарды.
Жапсырманың мұқабасы мен визуалды бейнелеуіне жауап беретін Пол А.Тейлор үшін «суретшінің альбомды бейнелейтін нәрсемен аяқталуы, Дэниэл Миллердің [Муттың негізін қалаушы] қызықты әрі қиын сезінетіні» басымдықтар болып табылады. - және ол нобай өлшемінде болғанда жұмыс істейді - және маркетинг бөлімі оны сату үшін ұятқа айналуы мүмкін ».
Мен сұрадым, Тейлор физикалық музыкалық орамның цифрлыққа қарсы бәсекелі сұранысын қалай шешеді? «Негізінен, - дейді ол,» цифрлық - бұл адамдарға өзінің бар екенін еске түсіру. Көп уақыт әртістер альбомның физикалық нұсқасына назар аударады және бұл дизайнерлермен де көп болады. Сондықтан оны жасау өте маңызды әркім әр аспектінің бір-бірімен бірдей маңызды екенін ұмытпайтынына сенімді. Әрқайсысына басқаша қарау керек, бірақ жақын қарым-қатынасты сақтау керек. Басқаша айтқанда, немере ағалармен сүйісу жақсы, әрдайым аға мен әпке болу керек емес ».
Менің ойымша, арнайы орау сияқты нәрсе жоқ. Сіз музыканы тиісті алушыға сәйкесінше орап аласыз.
Mute көптеген жылдар бойы әр түрлі арнайы орауыштар мен қораптар жиынтығын шығарды - көбінесе өндіріс құндылығы жоғары. Мен Тейлордан этикетканың арнайы қаптаманы қалай қарайтынын сұрадым: «Ал, менің ойымша, арнайы орам сияқты нәрсе жоқ», - деп ол әңгімелеп берді. «Мен мұны тиісті орам ретінде қарастырамын. Сіз музыканы тиісті алушыға лайықты түрде орап аласыз.
«Менің ойымша, стриминг өзінің тиісті орамасын табуға тырысады деп ойлаймын, бірақ оны тапқан кезде, бұл өте қызықты болады. Жүктеулер ешқашан тиісті ораманы таппады, сондықтан жүктеу ақыр соңында сәтсіздікке ұшырайды. Мен жүктеулер CD дискілерінен бұрын жоғалып бара жатқанын көремін және ешқашан алмаймын кассеталар сияқты екінші жел түсініксіз болып жатқан сияқты - кассеталар өте әдемі болғанымен, менің ойымша. Жүктеулер тек қана жұмыс істейді, эстетикалық емес, сондықтан сіз ағын болған кезде жүктеуді кім қалайды? «
Дизайнердің көзқарасы
Егер біз рекордтық мұқаба дизайнының маңыздылығын графикалық эксперименттер өткізуге арналған сынақ төсегі мен зертханасы ретінде қабылдайтын болсақ (графикалық дизайнды Невилл Броуди, Питер Савиль, Стефан Сагмейстерсіз ойлаңыз, олардың бәрі өздерінің мансаптарында жеңдер ойлап тапқан), онда ковер-арттың Постиндустриядан кейінгі британдық теңіз портындағы кейбір верфтер сияқты істен шығып кету өте маңызды. Бақытымызға орай, графикалық дизайнерлер әлі күнге дейін мұқабаны жаңа көрнекі тілдер мен кодтарды жасау әдісі ретінде қолдануға арналған, тіпті егер ақша табу бұрын-соңды қиын болмаған болса.
Осы саладағы жетекші қайраткерлердің бірі - Гез Сен, Big Active компаниясының негізін қалаушы және креативті директоры. Соңғы 12 айда оның студиясы Goldfrapp, White Lies, London Grammar, Haim, The Family Rain және Felix Da Housecat кинотуындыларын жасады.
Әулие - оптимист: «Меншіктелген және қадірлі артефактінің материалды сипаты қайтадан жаңа қызығушылықтың ләззатын сезінеді», - деп атап өтті ол. «Сонымен қатар, ағындық және әлеуметтік және мобильді форматтар заттардың цифрлық жағында болып жатқан құбылыстардың сипатын өзгертеді. Интернетті жасау және бөлісу ортасы ретінде пайдаланатын цифрлы жергілікті тұрғындар үшін алға қарай жол жүктеу туралы болуы мүмкін жүктеуден гөрі. «
Үлкен белсенді жеңдер көзге бай, көбінесе өткір миды пайдаланады
иллюстрация, олар әуенге еліктіретін визуалды қарама-қарсы нүктелер жасау. Бірақ Сент цифрлық музыканың материалдық емес саласын шығармашылық тығырықтан гөрі ақылды ойлауға ынталандыру ретінде қарастырады: «Дизайнерлер бейімделіп, белсенді болып, позитивті жаңа тәсілдерді қабылдауы керек және олардың ойлау тәсілдерін өзгертуі керек» .
Ол сондай-ақ сағыныштан және мұқаба өнерінің жұлдызды көзді ретро көрінісінен сақтандырады: «Графикалық дизайнерлер тек орамға назар аударған ескі күндерге тілек айтуға болмайды», - дейді ол. «Бұл ақыл-ой жұмсақ әрі тұрақсыз - әлем өзгерді. Жаңа музыкалық дизайн - бұл әуесқойлар музыканы ұнататын және тұтынатын тәсілмен қолғапқа сыйатын мазмұн мен келісім жасау үшін суретшілермен және этикеткалармен серіктестік құру туралы» - кез келген нысанда болуы мүмкін. «
Сенттің пікірінше, кем дегенде бір нәрсе өзгерген жоқ: «сандық кеңістіктегі ең іргелі деңгейде, - дейді ол, - бұл әлі де анықтаушы бейнені жасау және оны« пакет »өнімі түрінде көрсету. ең қарапайым талаптар тұрғысынан біз сандық пакеттердің масштабы пошталық маркалармен бірдей мөлшерге ұмтылатынын ескереміз, демек, олар графикалық тұрғыдан тиімді болуы керек », - деп жалғастырады ол.
«Сондай-ақ, адамдардың цифрлық ортадағы өнер туындыларымен қарым-қатынас жасау тәсілі басқаша болып келеді - мен мұнда әсіресе мобильді құрылғылар, планшеттер және басқалары туралы ойланамын. Келісу әлдеқайда тәжірибелі болып табылады және жасау мен бөлісуге үлкен мүмкіндік бар. «
Аққу ән
Англо-норвегиялық дуэт - Джон Форсс және Кьелл Эхорн - 2000 жылдан бастап әр түрлі музыканттарға визуалды және драмалық кавер-арт шығарады. Студия өзінің жоғары концепциясымен, көркем фотографиясымен және ұқыпты типографиясымен кеңінен атап өтіледі.
- жоғары репродукцияны және үлкен кенепті созуды қажет ететін жұмыс.
Мен қалай ойладым, жұп олардың дизайны, мысалы, iTunes-тегі JPEG-ге аудармадан аман қалуын қалай қамтамасыз етеді? «Сонымен, iTunes-те басылған қаптама мен 220 пиксельді шаршы арасында үлкен айырмашылық бар екендігі сөзсіз, рас, және біз мұны бірнеше жыл бұрынғыға қарағанда көбірек есте ұстаймыз», - дейді олар. «Егер біз қаптамамен жұмыс істесек және оның тек цифрлық форматта болатынын білсек, біз оған CD және, мүмкін, LP-дің винилді нұсқасы болатынын білгеннен гөрі, біз оны басқаша ұстаймыз.»
Сент сияқты, Форс пен Эхорн да жеңіліске ұшырамайды. Винилге және арнайы шығарылымға арналған орауышқа деген қызығушылықтың қайта жандануы олар үшін көптеген мүмкіндіктерге әкелді. «Әдеттегі CD-дің орнына бізден винилден арнайы шығарылым мен сандық пакеттің дизайнын жасауды сұрайды», - дейді олар. «Егер бұл музыкалық қаптаманың аққуы болса, онда бұл өте жағымды».
Non-Format альбом мұқабасының танымал шеберлеріне айналған болуы мүмкін, бірақ олар музыканың цифрлық тұсаукесерін меңгерді деп ешқандай шағым жасамайды. Басқа ешкім де мүмкін емес сияқты. Жүктеу немесе ағынды арналарды пайдаланушылар үшін шындық әлі де JPEG-тің кішірейтілген басшысы болып табылады: «Біз индустрия сандық қаптаманың нақты не болуы мүмкін екендігі туралы шешім қабылдай алмайтын сияқты кезеңге кіреміз» Жазбаларды форматтау.
«Жаңа форматтың кестеге не әкелетінін анықтау үшін әрине уақыт қажет, сондықтан біз тыңдау тәжірибесін жақсарту үшін цифрлық орамның не істей алатындығына қатысты әлі күнге дейін« жарықты »көре алмадық. Жақын арада музыканы физикалық қаптамамен сүйемелдеу керек деген ой әбестік болып көрінуі мүмкін ».
Бұл менің көзқарасыма жақын. Мен өмір бойы музыканы тұтынушы ретінде және әлі күнге дейін рекордтық мұқабалардың дизайнері болып жүрген адам ретінде (мен бұл тақырыпта төрт кітап жаздым), мен қазір музыка әлемінде физикалық орамасыз бақытты өмір сүремін. Мен ақылы трансляция мен жүктеу қызметтерін пайдаланамын және оларсыз өмірді елестету мүмкін емес болар едім. Мен үшін физикалық ораудың соңы босатудың бір түрі деп білемін. Барған сайын, менің винил, компакт-дискілер мен жәшіктер жинағының жинақтары артық болып көрінеді - тек сағыныш оларды түсіруді тоқтатады.
Музыканың жаңа материалдылығы маған онымен тығыз қарым-қатынас орнатуға мүмкіндік береді. Тек дыбысқа ғана назар аудара отырып, мен әуенді оралған музыкамен мүмкін емес деңгейде әуестене аламын. Мен сондай-ақ жазбаларды орауышқа қайтару және ойын беттерін бүлдіруден үнемі қорқу сияқты бей-берекет бизнестен аулақ болғанды ұнатамын.
Мен әлі күнге дейін графикалық дизайнның болашағына алаңдаймын. Эксперименттік аймақ ретінде музыкалық қаптамасыз болашақ Петр Савильес қайдан пайда болады? Рекордтық жеңдерден, инди жапсырмаларын алып тастағаннан және орауды жақсы көретін музыканттарсыз графикалық дизайн қалайша тың инновация үшін салыстырмалы алаң таба алады? Графикалық дизайн әрине сақталады. Ол әрқашан жасайды. Бірақ ол соншалықты бай және әр түрлі бола ма?
Сөздер: Адриан Шонесси
Адриан Шонесси - графикалық дизайнер, жазушы және тәрбиеші. Ол дизайн бойынша көптеген кітаптар жазды және көркем жазды. Ол бүкіл әлемде дәрістер оқиды және Лондондағы Корольдік өнер колледжінің графикалық дизайн бойынша аға оқытушысы.Бұл мақала бастапқыда компьютерлік өнердің 225 санында шыққан.
