Мазмұны
Графикалық дизайн - бұл ағымдық тәртіп. Технология эстетикаға әсер етеді және формаға эстетикалық әсер етеді. Сайып келгенде, барлық түрдегі идеялар - коммерциялық, философиялық немесе функционалды - графикалық дизайнның тәжірибесі мен стилін анықтады.Бұл мақалада біз графикалық дизайнды қазіргідей етіп қалыптастырудың негізгі үш идеясына тоқталдық.
Графикалық дизайн туралы көбірек оқығыңыз келетіндер үшін дәл қазір графикалық дизайн туралы ең жақсы кітаптармен танысу.
01. Қозғалыс
Қозғалыс - бұл тез дамып келе жатқан әдіс. Киноның, бейнефильмнің, анимацияның және фильм атауларының тізбегінің қиылысында жаңа пән пайда болды, олар осының бәрінен алынады. Қозғалыс графикасы типография сияқты маңызды болуы мүмкін. Ән мен бидің көрнекіліктері графикалық безендіруге арналған, бұл үнсіз фильмдерге арналған.
Кайл Купердің «Жетіге» арналған тақырыптық тізбегі (жоғарыда көрсетілген) - қазіргі заманғы қозғалыс графикасының жемісті мысалдарының бірі.
02. Аудио
Қозғалыстан гөрі аудио қосылымы графикалық дизайнды осы өлшемге итермелейді. Бұрын «көз музыкасы» деп аталатын алғашқы эксперименттер 1920 жылдардың ортасында дыбыстық кинотеатрмен сәйкес келді. Қимыл-сызба графикасы 1960 жылдары Сауль Басс фильмдер тізбегімен өздігінен пайда болды. Ол Альфред Хичкок үшін жартылай дерексіз фильмдер тізбегін жасады және экспрессионистік графикалық стиль композитор Бернард Херрманның партитураларының қайталанатын мотивтерімен үйлесімді болды. Бүгінде гибридті анимациялық графикалық стильдер пайда болуда.
Дизайндың барлық уақыттағы формалары. Осы тұрғыдан алғанда, негізгі идеялардың екіншісі «мәжбүрлі ескіру» заманауи шпонды көрсету үшін өте қажет. 1920 жылдары бұл «стильдік инженерия» деп аталды: өнімді стильді ету арқылы тұтынушылардың қызығушылығын арттыру. Жарнама суретшісі және өнеркәсіптік дизайнның ізашары Раймонд Леви бұл ұғымды MAYA деп атады (ең жетілдірілген және қолайлы). MAYA қағидасы «жаңа және жетілдірілген» идеяны беретін түстер мен формаларды алға тартты, бірақ жаңаның соққысына жол бермейтін қауіпсіздік торы болды.
АҚШ дизайнерлерінің көпшілігі үшін модернизм суретшінің жаңа, одан да жаңа жасау үшін қолдана білетін амалдары, оның ішінде кубист Bold және Novel Gothic сияқты қызықтыратын есімдермен заманауи қаріптермен өрнектелген футуристік «декорацияны» қолданды. Мәжбүрлі ескіру өсімді жасанды түрде ынталандыратын костюм болды.
03. Түс
Үшінші идея - тербелмелі түс. 1960 жылдардың ортасында психоделикалық стиль Баухауслер суретшісі Йозеф Альберстен басталды. Түстердің өзара әрекеттесуі арқылы ол психоделиялық плакат пен галстук графикалық тұжырымдамаларын типтендіретін трендті бастауға көмектесті. Альберде Йельде оқыған және дірілдейтін түстің негізін қалаушы әкелерінің бірі болған Виктор Москозо Альберстің әйгілі түрлі-түсті қағаз жаттығуларын орта мектепте алгебраны үйренудің пайдасыздығымен салыстырды деп мәлімдеді.
Psychedelics ережелерді қоқысқа тастап, қайта жасады. Мысалы, ‘дірілдейтін түстерді қолданбаңыз’, ‘оларды артық болған сайын қолданыңыз’. ‘Хат әрдайым түсінікті болуы керек’ деген қағида ‘әріптерді бүркемелейді, оқуды қиындатады’ болды.
Альберс теориясының маңызды элементтерінің бірі түстің салыстырмалылығы болды: түс қоршаған ортаға тікелей байланысты өзгереді. Түс алдамшы және болжанбайтын эффекттерді тудырды, оны бірнеше түстер қоршап тұрғанына байланысты бірнеше реңктерді оқуы мүмкін. Дірілдейтін түс сезімге қарсы әрекет болды, көрерменді екі өлшемді сурет бетімен кинетикалық, динамикалық қатынасқа мәжбүр етті. Дірілдейтін түс қазір бояғыш жиынтығындағы көптеген құралдардың бірі болып табылады. Түстер теориясы туралы көбірек біліңіз.
Бұл графикалық дизайнды өзгерткен 100 идеяның үшеуі. Болашақта көптеген өзгерістер болатыны сөзсіз. Оған қоса өзгертіңіз!
Стивен Хеллер графикалық дизайн бойынша көптеген басылымдардың авторы болды, көбірек біліңіз Мұнда.
Бұл мақала бастапқыда 294 санында жарияланған Компьютерлік өнер, әлемдегі ең көп сатылатын дизайн журналы. 294 немесе жазылу.
